La era Art Déco deriva su nombre de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes (la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas). La expedición tuvo lugar en París en 1925 y se dice que influyó en la popularidad mundial del diseño Art Déco. Aunque la expedición en sí no fue hasta 1925, se sabe que la era Art Deco se extiende desde alrededor de 1918 (al final de la Primera Guerra Mundial) hasta finales de la década de 1930.
La era Art Déco, que reflejó sobre todo los avances de la tecnología, se caracterizó por líneas suaves, formas geométricas y simétricas, formas estilizadas y colores brillantes. El período fue muy influyente y proporcionó una gran cantidad de hermosas obras maestras.
Influencias
Una variedad de influencias sociales, políticas y culturales afectaron los estilos y tendencias de la época, todo lo cual contribuyó al surgimiento de la joyería Art Déco .
Mujeres en la guerra
La victoria y el fin de la Guerra Mundial en 1918 llevaron a una nueva actitud en la sociedad, ya que todos trabajaron para reconstruir el país. Como resultado del papel que desempeñaron las mujeres en la guerra, los ideales victorianos fueron rechazados y las mujeres fueron emancipadas. Ahora a las mujeres se les permitía votar, fumar, beber y relacionarse con la sociedad de una manera que no podrían haber imaginado años antes.
Esto impactó enormemente la moda femenina de una manera nunca antes vista. Los corsés ya no existían y las mangas y los dobladillos se acortaron junto con los peinados. Paul Poiret y Coco Chanel comenzaron a diseñar prendas sencillas, elegantes, de líneas rectas y una silueta más libre. A su vez, esto también requirió un replanteamiento de los estilos de joyería.
Los cortes de pelo más cortos y los escotes más pronunciados hicieron que los aretes largos fueran los accesorios perfectos para llenar este nuevo espacio vacío entre el cabello y los hombros. Los vestidos rectos y sueltos también significaban que lucían geniales vestidos con largos hilos de cuentas.
Rechazo del Art Nouveau
El movimiento Art Nouveau, que fue popular antes del Art Déco, se centró en líneas suaves y curvas, detalles delicados e imágenes naturales. En joyería eran populares las figuras de mujeres con alas de hadas y las imágenes de la naturaleza, así como las piedras sutiles y de aspecto suave, como la piedra lunar y la perla.
Broche de grifo francés Art Nouveau.
Fuente - Universidad de Joyería Antigua
Como la mayoría de los movimientos en diseño, un nuevo movimiento comienza debido al rechazo del movimiento anterior obsoleto; y esto es exactamente lo que ocurrió a finales de la década de 1910. El movimiento Art Déco se produjo a partir del rechazo de las formas suaves y curvas y, en cambio, se transformó en estilos geométricos más atrevidos.
ballet ruso
Hubo muchas influencias en la joyería Art Déco que en realidad comenzaron a tomar forma aproximadamente una década antes. En 1909, Serge Diaghilev trajo los Ballets Rusos a París, y las mujeres se volvieron locas por los trajes exóticos y vibrantes. El jade, el lapislázuli, el coral, la turquesa y otras piedras preciosas brillantes se pusieron de moda y la fascinación por Oriente, particularmente China y Japón, comenzó a aparecer en la joyería.
Bailarines de los Ballets Rusos en una clase de danza en el escenario, 1928. ©
Museo de Victoria y Alberto, Londres
Egipto
Los nuevos e interesantes descubrimientos arqueológicos en Egipto, principalmente la tumba de Tutankamón, influyeron enormemente en la joyería de la época. Pierre Cartier escribió en 1923 que “el descubrimiento de la tumba traerá cambios radicales en la joyería de moda” ¡y tenía razón! Los diseños egipcios influyeron en las principales casas de joyería, desde Cartier hasta Van Cleef & Arpels, Boucheron y Georges Fouquet.
Dentro de la tumba de Tutankamón
Fuente - Reino Unido histórico
En joyería se utilizaban representaciones figurativas de flores de loto, pirámides, el ojo de Horus, escarabajos y casi cualquier cosa de la época antigua de los faraones. Se vieron escenas enteras de la vida del antiguo Egipto representadas en pulseras, todas representadas en nuevas combinaciones de colores creadas al combinar lapislázuli con oro y cornalina con turquesa.
Edad de la máquina
Durante este tiempo, Europa como continente finalmente había comenzado a aceptar la naturaleza cada vez más industrial de la vida del siglo XX, y los artistas pudieron reflejar esto en su trabajo. A pesar de las dudas de sus predecesores a la hora de aceptar el movimiento, en el movimiento Art Déco la gente encontró un punto medio entre el hombre y la máquina, permitiendo que el arte y la industria coexistieran.
Los diseños que siguieron fueron más populares de lo que jamás hubieran podido imaginar tanto la industria de la joyería como la de la moda en años anteriores. El diseño en sí podría aplicarse a casi cualquier cosa relacionada con la cultura popular, desde gemelos Art Déco hasta el edificio Chrysler en Nueva York y todo lo demás. Los temas incluyeron geometría y simetría, junto con audacia, color y declaración. En términos de joyería, esto podría verse como un reflejo del empoderamiento que sienten las mujeres en todo el continente y más allá, cuando comenzaron su larga, ardua y posiblemente continua lucha por la igualdad.
Tendencias en joyería
- Platino : de manera similar a la joyería eduardiana, la joyería Art Déco es principalmente "joyería blanca". Los metales blancos, principalmente el platino, se vieron favorecidos frente al oro amarillo. En Sudáfrica, en 1924, se descubrió el depósito de platino más grande del mundo, lo que a su vez provocó un aumento en la popularidad del platino. El platino podía manipularse para crear engastes muy finos y duraderos que, a diferencia de la plata, no se empañaban.
- Diamantes: la tecnología para el corte de diamantes también mejoró durante el período y los joyeros pudieron lograr varios cortes geométricos. Los diamantes de talla antigua prevalecieron durante las décadas de 1920 y 1930 y luego, a finales de la década de 1930, aparecieron los diamantes de talla de transición, que eventualmente evolucionaron hacia las tallas redondas brillantes que vemos comúnmente hoy en día.
- Perlas cultivadas: se hizo muy popular un proceso mediante el cual a las ostras con perlas se les podían implantar cuentas de nácar para producir perlas cultivadas. Esto significó que las perlas ahora estaban disponibles y eran mucho más asequibles, lo que convertía al collar de perlas en un elemento básico en cualquier guardarropa de Flappers.
- Filigrana: el trabajo de filigrana se define por pequeños recortes intrincados y se perfeccionó a finales de la década de 1920 mediante el uso de máquinas de fundición a presión. Estos diseños incorporan muchas piedras sintéticas, así como diamantes, platino y oro blanco.
- Baquelita: una gran cantidad de plástico y otros materiales sintéticos, sobre todo la baquelita, utilizada para imitar piedras preciosas, huesos, madera, ámbar y otros materiales "naturales", se volvió ampliamente disponible y popular en joyería.
- Broche con clip: durante la década de 1930, el broche con clip se hizo realidad. Usados en pares, uno a cada lado de un vestido, a menudo se podían unir mediante el uso de un marco de broche en un broche más grande.
El final de una era
El estilo Art Déco en joyería duró hasta la década de 1930, y no fue hasta la década de 1940 que se produjo un cambio importante en el diseño. Sin embargo, el estilo Art Déco experimentó un resurgimiento a finales de la década de 1960, e incluso hoy en día los diseñadores de joyas continúan inspirándose en la época, y muchos de los diseños son clásicos atemporales.
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